La obra de José Carlos del Río propone una práctica visual emergente, multidisciplinar y simbólica, en la que la escultura convive con expresiones gráficas y formas experimentales. Su enfoque estético parece surgir de una voluntad de exploración constante. Su arte construye narrativas de elevación y transformación personal, proponiendo al espectador un espacio de reflexión más que de respuesta inmediata. En su proceso creativo, la obra no busca una representación literal, sino una traducción emocional y espacial del motivo.
En estos trabajos sobre José Martí, concebidos para la ocasión, el artista construye un lenguaje donde el retrato deja de ser imagen conmemorativa para convertirse en pensamiento visual. Su dibujo no busca fijar un rostro, sino activar una conciencia: Martí aparece como cuerpo sensible, territorio ético y sujeto en conflicto permanente con la historia.
La fuerza de estas obras reside en el gesto honesto; no se oculta el proceso, al contrario, se exhibe. Las líneas abiertas, las manchas superpuestas y las zonas inacabadas revelan un proceso donde pensar y dibujar ocurren al mismo tiempo. El color actúa como carga simbólica y de apoyo conceptual, nunca decorativa. Cada retrato es un estado emocional: dolor, pertenencia, reflexión, entrega.
Lejos de mostrarnos al Martí monumental o del retrato académico conmemorativo, José Carlos lo reinterpreta mostrando uno más humano y contemporáneo, que duda, sufre y se compromete. No es el Martí terminado de la historia oficial, sino el Martí necesario para el presente. Sus materiales humildes y su estética cruda refuerzan una ética del hacer: aquí el arte no adorna la memoria, la interroga. En resumen, esta propuesta muestra una desacralización respetuosa; no se destruye al héroe, se le devuelve a la humanidad porque el artista JC del Río no representa a Martí: dialoga con él.
Lázara Idania Hernández Corvea (Pinar del Río, 1991).
Graduada en Psicología General.
Reside en Brasil.